最近，看了一部名叫《人生大事》的电影。我真的是被打动了，流了几次老泪。它让我不由想起几十年前看过的一部台湾电影《妈妈再爱我一次》，看完电影后好久，我的鼻子还是酸酸的，红红的，我不停地拧鼻子。它们的共同之处是里面的一位苦命却可爱的小女孩，一段不同寻常的生活，或者叫生存经历。虽然她俩的年代、境遇、背景并不相同，但命运却异曲同工，故事也是殊途同归。电影的具体情节我也不想多说，也不是我今天要议论的话题，想知道的朋友可以亲自去影院看电影。我想说的是，看了这部电影，让我想到一个沉重的话题，也是我长久百思不得其解，又一直想弄明白的话题——艺术作品到底是要结果，还是去呈现？
为什么我在看过电影之后又提出这样的疑问？是因为我接着又看了网上豆瓣，在好评如潮的同时，也有个别网友摆出电影当中一些个不合情理、制造泪点的桥段和细节。我无法准确理解他们的真实动机是什么，但我可以肯定他们也一定是认真地看了电影，否则他们点的不会那么准。所以，我很愿意认为他们是真的喜欢了这部影片，要不然怎么会那么诚实、那么严谨、那么大胆地指出影片中的瑕疵呢？正是因为他们的喜欢吧！就像有人说维纳斯为什么不穿衣裳？枪管打结的为什么是左轮手枪而不是机关枪？蒙娜丽莎为什么不开怀大笑？但这并不影响那些经典的伟大。更别说艺术创作本就是个前无古人的创造，只要主题表达完整充分，既是有点问题也瑕不掩瑜嘛！
艺术毕竟是来源于生活而高于生活，况且电影创作也有其内在的规律性和具体要求。《人生大事》中的一系列泪点桥断大多数还是自然而合理的，加上大小演员们的倾情投入，很是取得了“催泪弹”的效果。这是电影需要的，也是观众需要的。只是过度堆砌、勉强做作、不合情理、经不起推敲的情节，会让人不舒服，甚至反感。电影的带入感强不强、好不好，决定了电影的成功与否。
放眼文艺创作，虽然目的是一直的，但也面临两条道路的选择。一是要文艺结果，一是要文艺呈现。
要结果就是有创作目的，必须先有创作主题，再围绕一个主题开展文艺创作，最终取得文艺结果。进一步讲，就是整个的创作活动、创作元素、创作逻辑、创作思路，都有一个灵魂在指引，在引导作者对众多创作元素进行排列组合，按照设计需求对素材进行取舍，有的呢拿来就用，不满意的修改了用，没有的就去寻找，一时半会儿找不着的，要么替代，要么造假。如此这般就免不了存在创作的硬伤或软伤，但只要是为主题服务就不为错。在主题和观众的双向选择中，主题必然是第一位的。比如说我们的电影界，“百花奖”的是群众喜欢的，“金鸡奖”是专家喜欢的，而“华表奖”则是政府喜欢的，主题不同，目的不同，要求也不一样。
呈现就是把真实的相貌反映出来，像照镜子一样，没有半点虚假。要呈现就得毫无保留地尊重现实，还原现实，让观众自己去思考去体会去发现，而不是我们灌输给观众什么。让真实的生活潜移默化地去影响观众。呈现不是没目的，而是不动声色地呈现真实，达到寓教于现实当中。比如张择端的《清明上河图》，王羲之的《兰亭序》，路遥的《平凡的世界》，就是自然场景的描摹，真实情感的抒发，社会历史阶段的记录。它们朴素的笔墨、详尽的画面、充满烟火的喜怒哀乐，没有主题，胜似主题。它的不造作、不扭捏、自然而然、行云流水的带入，其中的影响、感染、启发、引领等，一切尽在无言中。
想到此，我倒觉得大可不必对我们的文艺作品太过挑剔，艺无止境嘛，创作就是在不断探索中不断进步，就是在不断改正中不断发展。我们在喜欢新作品的同时，也要能够容忍接纳它的不足。我们在希望文艺创作者提高创作水平的同时，也不要忘记提高我们自己的欣赏修养。
