忘忧草家园

标题: 一次书法讲座的感想 [打印本页]

作者: 故乡的炊烟 时间: 2025-5-20 03:28
标题: 一次书法讲座的感想
本帖最后由故乡的炊烟于 2025-5-20 03:31 编辑

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5月18日，专程前往亮宝楼参加陕西书法大讲堂活动，聆听了罗小平老师“书法宗法和国展”主题讲座。一听介绍，老师很不一般，“中国书法家协会会员，中国书协培训中心课题班导师，中国标准草书学社社员，陕西省书协草书委员会副主任，一级美术师。作品入展中国书协展五十余次并有获奖。”如此面对面书法“达人”尚属首次，我亦对这堂课寄予厚望。整个讲座，罗老师从亲历者角度介绍了书法学什么，怎么学，以及参加国展的要求与一些潜规则。这堂课，让作为一个忠实的书法爱好者的我，受益匪浅，醍醐灌顶。

一，书法是艺术，与写毛笔字没毛线关系。否定了我惯常认为的字写的漂亮就是书法的观念。书法不是一般意义上的用写字来表情达意，它自成体系的有宗法，有规定，有要求，不再“五行”之内，莫谈书法。罗老师说，有些人练了一辈子书法，至头来也并没弄懂书法。

二，书法必须坚持以古为新，即在宗古尊古拜古的基础上，要有新面貌新气象，特别是要有个人的特点。罗老师例举了不少写出个人风格、名垂书法史册的大家名家的例子。似乎在告诉聆听者们，只要守规矩，坚持不懈地临古，就有可能成功入展，入各级书法社团或协会，就有可能成名成家。

三，在讲到书法赛事或展览时，老师强调了他个人的几点体会：一是作品要有宗法，有新意，宗法是学谁、那个路子等显而易见，而新意却很抽象，用词也都是“古拙”、“变化”等印象化、有点模糊叫人浮想联翩。二是形式上各种成文的和不成文的规定约定及评审员的喜好和习惯，另处还有一个时代的风气风貌，也就是所谓流行风吧。三是要有一个好老师，有实力能在参展中说上话的老师。书法界派系林立，圈子众多，拜师入行站队极其重要，有名家带着你才能一步一步取得成功！

四，以上心得之后，我有几点不清楚：

第一，我练书法是为消遣，是为修身养性，并无参加展览或大赛夺奖或成名成家等宏伟目标，我能创作出好的书法作品吗？

第二，书法创作与表情达意到底是什么关系，有没有关系？书法创作是完成某种“标准件”的制作还是无法阻止的情绪发泄感情抒发？

第三，书法艺术作品到底是为登堂入室、上墙装饰抑或收藏增值？还是鼓舞人心、摧人奋进、给人以美的享受？至于群众喜欢不喜欢，收藏家喜欢不喜欢，本次讲座罗老师却只字不提，只讲了评审的喜好，展览的要求，创作者如何投其所好。当然，国展是讲座主题，围绕主题讲是没错了。

本次讲座的主题是“书法宗法与国展”，却让我想到许多题外的东西。罗老师的课讲得好，讲的有内容有实料，赢得了掌声和签名。但我不知不觉，知道了反而有了其它的想法。看来，还是我自己对书法理解的不够深刻，忘记了艺术有些是用来收藏的，而有些是用来鼓舞人心、引人向上向美向善的！如果让我选择，应为后者。

作者: 半梦半醒 时间: 2025-5-20 05:32
deepseek的回复书法真谛

[size=16.002px]书法的真谛，从来不止于笔墨技巧，而是“以手写心，以线载道”的艺术。它既是文化的基因密码，也是灵魂的呼吸轨迹。我们可以从三个维度去探寻其本质：

一、技法之真谛：在规矩中得自由

“宗法”不是枷锁，而是对话
临摹《兰亭序》不是复制王羲之，而是通过笔锋与古人“促膝长谈”。如黄庭坚见船夫荡桨悟出笔势，真正的宗法，是理解古人如何从自然万象中提炼线条韵律。
“败笔”可能是生机
颜真卿《祭侄文稿》中的枯笔飞白，本是悲愤下的失控，却成了情感喷薄的见证。书法的至高技法，恰是“不工之工”——如庄子所言“既雕既琢，复归于朴”。

二、精神之真谛：在黑白间见宇宙

一笔一划皆修行
弘一法师晚年书法褪尽火气，简淡如孩童写字。这恰印证了《书谱》中“通会之际，人书俱老”——书法最终是人格的显影，是“戒定慧”在宣纸上的流淌。
矛盾中的和谐
书法要同时驾驭诸多对立：
- 迟与速（如苏轼“沉着痛快”）
- 密与疏（邓石如“计白当黑”）
- 古与我（吴昌硕石鼓文中见苍莽）
  这种平衡，暗合《易经》“一阴一阳之谓道”。

三、时代之真谛：在传承中破茧

警惕“展览体”异化
当代国展追求视觉冲击，导致“拼贴染色”“巨幅抄经”泛滥。但赵孟頫早言：“用笔千古不易”，真正的创新应如怀素，在“忽然绝叫三五声”中保持线条的纯粹性。
书法需要“破圈”
王羲之写《丧乱帖》时不曾想被供奉为“书圣”，敦煌写经生更非为参展而书。今天书法的生命力，或许正在市井招牌、手机壁纸中——如井上有一在水泥地上挥毫，让书法重回日常的震撼。

四、给你的答案

[size=16.002px]你练书法为修身养性，恰是最接近真谛的状态：